Parcours 9, séance 8 : le langage et ses limites dans le théâtre contemporain
Par Bénédicte Hoarau-Beaumin le 26/03/2026, 13h46 - Khâgne Français - Lien permanent

Voici des extraits pour découvrir le langage dans le théâtre de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle.

Astérix et le chaudron de Goscinny et Uderzo (1969).
- Acte sans paroles de Samuel Beckett (1956)
Cette courte pièce est entièrement composée de didascalies : c'est un mimodrame créé en 1957... L'homme y est représenté comme un pantin désarticulé qui navigue dans un monde d'objets qui le sollicitent...
- Le théâtre de Nathalie Sarraute
- Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes (2001)
Jean-Michel Ribes se moque, dans cet extrait, des jugements hâtifs, des lieux communs que l'on peut énoncer dans les conversations... Le langage n'exprime pas toujours la vérité ! Les personnages s'expriment mais leurs paroles ne dessinent pas de personnalité : ce ne sont que des voix...
- Histoire des larmes de Jan Fabre (2005)
Le théâtre de Jan Fabre mêle la danse, la performance visuelle, les arts plastiques et le texte : c'est un théâtre postdramatique qui ne hiérarchise plus les genres et ne privilégie pas l'intrigue, l'action (drama en latin). On a souvent reproché à Jan Fabre de casser le théâtre pour en faire un spectacle trop visuel.
- Inventaires de Philippe Minyana (2013)
* Conclusion :
Le langage évolue au théâtre, après la Seconde guerre mondiale : le théâtre post dramatique (où l’intrigue n’est plus centrale) des XXe et XXIe siècles explore des voies ouvertes par les réflexions linguistiques et philosophiques :
- Ionesco déconstruit le langage : les phrases sont correctes grammaticalement mais le sens est perdu (absurde), Beckett fait du langage le symbole de l’absurdité du monde et de la condition humaine ;
- Les dialogues se transforment en longues tirades juxtaposés ou en monologues, les personnages peinent à dialoguer, à se faire comprendre, ce que traduit notamment l’épanorthose (Lagarce) ;
- L’auteur écoute l’acteur : l’écriture de plateau se développe ;
- Le corps de l’acteur devient centre de l’espace dans le théâtre contemporain (Jan Fabre Histoire des Larmes, Prometheus Lanscape II).
